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La Estatuilla •

Crítica: “Marie Madeleine” o la invención de un enemigo moral (Cannes 2026) - La Estatuilla

Marie Madeleine, dirigida por Gessica Généus, abre con una secuencia de montaje donde letreros de camiones y tiendas colorean la ciudad de Jacmel, Haití. La escena no es consecuente a nivel narrativo —no hay nada relevante en torno a la palabra escrita y el diseño de estos anuncios en escenas posteriores, pero sirve para moldear la mirada del espectador, invitándole a priorizar al territorio como un personaje central de la película.
Lumbre Cinema •

Crítica de «Nuestro cuerpo es una estrella que se expande» - Lumbre Cinema

Por Daniela Juárez

Uno pensaría que el cine experimental tendría, por definición, una especial atención al proceso. Que la pregunta y la artesanía al intervenir las dimensiones del tiempo, espacio y formas del cine, usándolo más como medio, como excusa incluso, para generar pensamiento a costa de su materialidad, sería prioridad. En otras palabras, que el cine experimental sería más como un canvas con infinitas posibilidades, para explorar la creación de ideas, subvertir o encontrar n...
La Estatuilla •

Entrevista: Mis$ Mickey, Dano García y la búsqueda de un "transcinema" que lleve a la liberación (FICG 41) - La Estatuilla

Mickey, el nuevo documental de Dano García, se cocinó durante diez años hasta convertirse en una leyenda del internet. Acompañando el crecimiento de Mis$ Mickey––artista, performer y youtuber mazatleca––desde la perspectiva de su amigue y directore Dano, la película fue armada libremente con recursos audiovisuales variados, incluyendo archivo de videoblogs, grabaciones con webcam y la creación de un avatar web que funge como alter ego de la protagonista. Como una matrioska de relaciones e imágen...
La Estatuilla •

Crítica: “Incógnito”, un vistazo a los afectos perdidos en la historia queer  - La Estatuilla

“Incógnito” (Plainclothes) debut en largometraje del director y guionista Carmen Emmi, sigue a Lucas (Tom Blyth), un joven policía cuya unidad se dedica a emboscar y arrestar hombres que hacen “cruising” ––encuentros fugaces, generalmente entre personas del mismo sexo, dentro de espacios públicos designados como secreto a voces dentro de la comunidad––. Sin embargo, su rol provoca en él un delirio que combina sentimientos de culpa, confusión y deseo, incitando un despertar homosexual que lo llev...
La Estatuilla •

Imaginar otro futuro para construirlo: Entrevista con Otilia Portillo, directora de “Hijas del Bosque, Crónicas del Micelio” - La Estatuilla

Hijas del Bosque: Crónicas del Micelio de la directora Otilia Portillo Padua se presenta como un documental de ciencia ficción. Por definición, se suele asumir que el documental corresponde a un dispositivo de verdad, y que en este compromiso se vuelve incompatible con la posibilidad de ficcionar la vida. Sin embargo, como esta película nos muestra, la verdad también es una oportunidad para activar la imaginación, cuestionando las ideas asentadas que tenemos sobre el mundo y los cuerpos que lo c...
Daniela Juárez | SemillaCine •

Sobre los Oscares, Don't Look Up y La sociedad del espectáculo.

En 1967, Guy Debord publicaba La sociedad del espectáculo, un texto fundamental dentro de los estudios culturales y los análisis sobre estética y política en la posmodernidad. Su relevancia, lejos de diluirse, parece volverse cada vez más aguda conforme avanza el capitalismo tardío y se repiten sus efectos más grotescos con una insistencia casi mórbida, una regulgitación.Comenzamos el 2026 atestiguando el desentrañamiento de crímenes abyectos cometidos por élites que ocupan posiciones centrales...
Lumbre Cinema •

#Featured: Filmes que todxs debemos ver, seleccionados por críticas internacionales - Lumbre Cinema

¿En qué pensamos cuando nos preguntan por recomendaciones de películas? En muchos casos, las respuestas a esta pregunta hacen poca o nula mención de filmes dirigidos por mujeres. Aunque se han conseguido logros importantes en el camino por construir una industria cinematográfica más equitativa, aún nos queda un gran camino para visibilizar la obra de directoras.

En conmemoración por el Mes de la Mujer hicimos una colaboración con Femalematography...
La Estatuilla •

Crítica: "Cutting Through Rocks", sobre resistir lo inquebrantable - La Estatuilla

La Berlinale 2026 trajo consigo acalorados debates y tibias declaraciones sobre el lugar que ocupa la política en el cine. Mientras tanto, la categoría documental en la carrera para los Óscares nos invita a dirigir la mirada hacia historias que no pueden negar la intersección entre la vida política y la vida íntima, y como el cine se ocupa de retratarla de manera única. Cutting Through Rocks (Cortando rocas) de la nueva dupla de directores iraníes, Sara Khaki y Mohammadreza Eyni, es un ejemplo d...
La Estatuilla •

Crítica: “El sueño de la Sultana”, soñando el género desde la animación - La Estatuilla

Vivimos un presente que se experimenta como abismo: el ascenso global de las derechas autoritarias y la rearticulación de imaginarios fascistas erosionan la confianza en el porvenir, que titila hasta extinguirse. Ante este panorama, se ha dicho que necesitamos con urgencia otros relatos, capaces de inaugurar mundos alternos a los que ya reconocemos desgastados. Si la imaginación no desborda los márgenes de lo instituido, nuestras acciones operarán en la lógica de los sistemas que nos oprimen. Be...
La Estatuilla •

Hablemos de la huella de carbono en el cine: Entrevista con Itandehui Jansen - La Estatuilla

No solemos encontrar las palabras cine y medioambiente juntas con mucha frecuencia. Ni formando parte de activismos ambientales ni dentro de la dimensión política del ejercicio cinematográfico. Se asoman como trincheras distantes, aunque, en realidad, están íntimamente relacionadas desde la materialidad y la posibilidad de imaginaciones radicales. La directora mixteco-holandesa, Itandehui Jansen, lo demuestra con su obra y trabajo académico, haciendo de su “cine artesanal” una bandera por el med...
Girls at Films •

Film Diary #FicLosCabos2025: Día 4 y clausura del festival

El último día del Festival de Cine de Los Cabos abrió en el Hotel El Ganzo con uno de los eventos más esperados: una Masterclass del aclamado Eugenio Caballero. Esta ponencia se llevó a cabo como parte de las actividades por el homenaje especial que le realizó el festival, a las que siguieron una proyección especial de Un monstruo viene a verme (Juan Antonio Bayona, 2016) en Crania y la entrega de su reconocimiento en el mismo lugar.
Girls at Films •

Film Diary #FicLosCabos2025: Día 1 y 2

La luz taciturna pinta el cielo de Los Cabos para recibir al evento cinematográfico más importante de la región. Comienza la 13a edición de un festival que ha alumbrado encuentros maravillosos a lo largo de los años, los cuales posibilitan la continuidad de la industria, promueven el pensamiento crítico y la escritura joven, y crean programaciones de cine que nos inspiran, nos sorprenden y nos llenan de orgullo como espectsdorxs mexicanxs. Este año el festival se reformúla; su nueva estampa se refleja desde los visuales, con un spot creado por Sinapsis Cine e inspirado en la historia cultural y biológica de la zona, son un reflejo de su interés por distinguirse como un evento que, por sobre todo, valora y destaca las particularidades de la región.
Lumbre Cinema •

Crítica de «Romería»: El cine como tejido fantasma - Lumbre Cinema

Por Daniela García Juárez




Romería





Después de que sus dos primeras películas se asomaran como invitaciones al repaso de una intimidad, Romería se pronuncia como una declaración más contundente en la filmografía de Carla Simón. Se afirma como una cineasta leal a tejer la memoria, palpando los hilos a ciegas, revisando los gestos y los lugares que persisten donde solo la cámara los puede encontrar. La película retoma el pasado para cuestionar los hechos que se pasaron de largo en silen...
Girls at Films •

The Final Cut: Tengo que morir todas las noches – ¿Todo cine queer es disidente?

Me encanta la propuesta final del texto: tener propuestas cuir presentadas desde la dulzura. Pienso mucho en All of us strangers o Robot dreams, por mencionar algunas recientes. Es decir, no propuestas «rosas» sino propuestas reales pero dulces, compasivas y naturales. ¡Qué mayor disidencia que presentar las disidencias como normalidad!
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Me encanta la propuesta final del texto: tener propuestas cuir presentadas desde la dulzura. Pienso mucho en All of us strangers o Robot dreams...
Girls at Films •

Women We Love: Entrevista a Katina Mora y Marina de Tavira – LATIDO

Por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


Cuando se habla de maternar, nombrar el fenómeno como uno solo, como si se tratara de una fórmula, un ciclo repetido o una profecía inamovible, es una violencia que ciñe la conversación a la negación de diversidad, matices y complejidades subjetivas que comprenden la experiencia de ser madre. No hay una sola “maternidad” que funcione como un paradigma inequívoco, pues es eso, la conceptualización ceñida más que una generalización, es regla, guía y manda...
Girls at Films •

Film Review: The Zone of Interest – El silencio cómplice o el amor al poder

Por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


Zona de Interés (2023), dirigida por Jonathan Glazer y acreedora a Mejor Película Internacional en la última edición de los Premios de la Academia, pone el peso discursivo en el contraste. La película carece de una trama secuencial en acciones dramáticas, tratándose más bien de una exposición de circunstancias que se modifican con el tiempo pero se narran en presente, como un vistazo al desarrollo natural de las acciones en la cotidianidad, importando m...
Girls at Films •

Women We Love: Alma Poysti

Entrevista y fotografías en Morelia por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


Desde una mirada contemplativa que oscila entre un retrato de lo cotidiano y un sentimiento profundo naciendo en lo hostil del entorno, Kaurismaki construye una historia de amor. Ansa (Alma Poysti) y Holappa (Jussi Vatanen) son personas bastante ordinarias que, sin embargo, desean una válvula de escape ante el entorno sociopolítico desolador, un ambiente laboral injusto y precario y la rutina matadora. Su relación, e...
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Women We Love: Lila Avilés y Tótem – Hay que avanzar ferozmente en lo que nos apasiona

Entrevista y fotografías por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


La visibilidad implica nuevo conocimiento. Así como la historia del mundo ha sido contada por los conquistadores, la historia del cine –incluyendo también sus filosofías y los paradigmas del lenguaje– ha sido definida por las personas con mayor acceso y visibilidad dentro de la industria y sus quehaceres. Como en todas las otras artes, el lenguaje del cine ha sido el lenguaje de los hombres; sus formas de trabajo, patriarcales...
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Film Review #FICM2023: Tótem o la incertidumbre milagrosa de la imagen

Por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


Mirando Tótem, la nueva película de Lila Avilés (2023), pienso en el Cine-ojo de Dziga Vertov: la teoría que piensa a la cámara como una tecnología de representación más objetiva que el ojo humano. Según Vertov, el cine organiza el caos visual en imágenes coherentes y revela aquellas minucias de la vida que componen su complejo organigrama, imposibles de percibir a través de las limitadas capacidades humanas. En el cine, es el montaje el que las revela,...
Girls at Films •

Film Review #FICM2023: Temporada de huracanes, o cómo se conduce a una tragedia.

Por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


“Considérenlo una traducción más de todas las que tiene el libro.” Dice Elisa Miller en sus redes sociales acerca de su última película, Temporada de Huracanes (2023), adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Fernanda Melchor, estrenada en el FICM 2023. Entre cuestionamientos sobre el peso material de las palabras de Melchor, sobre la posibilidad estética que tiene el lenguaje de la imagen para darle una nueva vida a las situaciones que se na...
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Women We Love #FICM2023: Sumie García – Yurei o cómo ilustrar a un fantasma

Por: Daniela García Juárez | @danigcjrz


En Yurei (2023), el primer largometraje de la artista y cineasta Sumie Garcia (reconocida por su cortometraje nominado al Ariel Retrato familiar), se habla sobre heridas invisibles y huellas de personajes silentes, rastros tras los cuales cabe imaginar posibilidades de vidas, sentires e historias que han quedado en la opacidad de una memoria incompleta. Las imágenes del documental navegan esa opacidad dando su propia forma al deseo, a la falta; a la nec...
Lumbre Cinema •

Crítica de "Heróico" - Lumbre Cinema

Por Daniela García Juárez

“El mundo militar es misterioso en cierta forma, hermético. No entra ni sale mucha información de cómo se vive la experiencia de estar entre las fuerzas armadas. […] Yo creo que eso va a ser muy interesante para la gente en México…”

Con este enunciado, extraído de una entrevista realizada en enero de 2023, David Zonana, director de Heróico (2023), pareciera asumirse como inventor de un mundo, usando al cine como puente entre el público y un fenómeno de...
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